很多年以前，其实就是我刚上大一时，雷公是个听摇滚的文学青年，而那时我几乎是个追星族！我听的都是流行，什么流行听什么，于是she，周杰伦，李圣杰这些占据了我的书桌和所有闲暇时间！由于雷公本人固有的孤傲和较高的品位，我时常被他老人家有意无意地批评。他长的很干瘦，平时几乎面无表情，嘴有点突出，说话的时候总是用不容辩驳地语气肯定着自己心仪的艺术家，于是，我听到他的批评和轻蔑确实有些心虚，但那时由于深入骨髓的愚昧，我仍然深陷在流行的泥沼里。那时，摇滚我从未涉及过，我对这个东西的印象比较感性，我认为那是神经病才会听的东西，后来，我听了一些，逐渐改变了对摇滚的看法！这种改变，不是我自己完成的，是看了很多严肃的书籍后发生的，假如没有几千本严肃的书籍提升我的艺术品位，我不可能改变以前那种愚昧的看法！我发现摇滚的歌词具有诗性，具有现代诗那种雅致的文学腔调。它往往用只言片语粉碎了什么，用语言的利器捅穿了什么，摆出遗世独立的孤傲，站在一个很高的现实视点，俯视着芸芸众生，在饱满而扩张的情绪里展示着什么，在对信仰与理想的追跑下，表现精神的流放之苦，甚至具有形而上的思索，与流行歌词有着较大的区别，但我至今仍然不承认那有本质区别！现代诗歌是独立的，不会依附在什么上，它本身是一个绝对独立的表达系统，它从产生那天起就注定了自己的独立地位。而摇滚歌词是依附于曲子的，是曲子的附庸，一个创作诗歌的可以称他为诗人，但一个写摇滚歌词的，却很难称为摇滚歌手，因为只有创作了摇滚曲子的才能称为摇滚歌手，这就是说，曲子是占主体地位的，而歌词是次要地位！由于摇滚歌手必须出卖自己的作品，进入消费市场，因此不可避免地重复(汪峰的《飞得更高》和《怒放的生命》有着惊人的相似：主题，曲子结构），因为在商业运作下，你很难去真实地去体验生活，你作为一个诗人的状态很难受到商业运作的姑息与迁就，于是“自由”“超越”“飞翔”“翅膀”这些字眼经常频繁地组接成一支曲子的词，真正喜欢诗歌的对于这种反诗歌反体验的创作肯定无法忍受！一首摇滚曲子，不再是体验后的成果，而是直接越过了体验，依靠经验完成创作！摇滚乐由于仍然与众有着千丝万缕的联系，虽然是小众群体，因为一首诗歌可以不进入群体视野，但一首摇滚如果不与群体发生联系，创作者肯定无法继续创作！这就说，摇滚从本质上就是流行文化，就是下层群体宣泄情绪的工具，而有的摇滚曲种由于异常怪诞，于是淡出了消费者的视野，当然摇滚仍然值得钦佩，因为当今社会有一股更加流行更加浮躁的流行文化，对此，摇滚显示了自己高贵的精神，与之对抗。