画，贵在雅俗之间。太雅，曲高和寡，不仅大众难以接受，而且可能会失之于纤细和柔弱；过俗，缺乏应有的艺术品格，表面上迎合了大众的趣味，实际上低估和轻视了群众的欣赏水平，最后还会失掉群众。艺术家如何使自己的作品做到雅俗共赏？在解决这个问题的过程中起决定性作用的是艺术家本身的修养，是他对艺术规律和原理的认识和把握。有修养的艺术家，必然尊重大众的欣赏趣味，又用自己的创造才能去提高群众的审美趣味。

我之所以在记已故新金陵画派大师宋文治先生时写了上面几句话，就是觉得宋老生前在追求艺术个性，追求高格调时保持着雅俗共赏的可贵品格。

宋文治先生笔下善写的山水，尤其是以江南水乡为题材的作品，充满着诗情画意，让人赏读后如梦如醉，如进入唐人白居易《忆江南》诗情之中。宋先生是江苏太仓人，生前长居江南，江南的青山绿水和温润灵秀给了他无穷的创作激情。其笔下直抒个人情怀与自然感受，以江南春朝的题材和意象，通过个人情感与主观意识的处理，使绘画技法体现出一种心灵感悟的特点，且充满浓郁的情感氛围，这是一种以抒情语言表现出的对精神极地的终极关怀。

宋文治先生的作品设色清新明丽，层次丰富清晰，墨彩统一协调又有统一中的小变化。用墨彩说话，以韵律传达心声，在意象幻化氤氲的表现中突现出江南风景的淋漓美感与层次感，用自己的眼晴和心灵美化了外在世畀与自然景观，以主观的心灵去把握并表现客观物象，体现了一种学术高度和创造精度，情感的浓度与文化的纯度。而且不难发现其内的结构和质感的匠心独运，在虚与实之间及平面空间中，产生了“妙处细与君说”的意境，无论是近观还是近读，都经得起推敲玩味而不厌倦。这种“能不忆江南”的文化主题，深邃的意蕴，淳朴的诗情，流露出浓郁的江南文化“意绪'，使其作品呈现出一种以抒情语言表现出的对精神极地的终极关怀。

宋文治先生的画作在一种规范和法度中，从传统中渐变并脱颖而出，用传统的笔墨去抒写他自然而质朴的艺术世界，显现出有节制的自由浪漫与个人感怀意绪，既体现出中国艺术特有的关注自然的特点与传统绘画的成熟经验，又表现了现代意义中把意象符号从自然现实中升华为心灵的观照；更重要的是，他为我们展示出艺术理想的可视性和自然之美的不可抗拒性。