我也写了不少诗，或古典，或现代，没有方向。直到写《放歌奥运》39首时，感觉到十四行诗是一种很好的形式。
中国诗歌仿佛一条大河，由最初风骚的涓涓细流，到唐诗宋词元曲的波澜壮阔，从未冲破格律的河堤，更未泛滥成灾，灌溉各个时代文学的田园，最终奔向辽阔壮丽的大海。其形式，从四言到五言在到七言，一直在格律规定的形式中向前发展，中国现代诗歌应承前而发展。这里的格律是宽泛、广义、不严格的，是对于太自由的自由诗的一种限制。世界上没有绝对的自由，任何自由都是相对的。中国古典诗歌发展到唐诗宋词，可以说到达顶峰，中国现代诗歌应如何承前发展？苦苦思索中，我想到了宋词，并从中得到启示。词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏。我们何不把眼光再次投向西方？莎翁为我们送来了十四行诗。古为今用，走格律的道路；洋为中用，借鉴十四行诗。
十四行诗是欧洲的一种抒情诗体。音译为“商籁体”，语源于普罗旺斯语Sonet。原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文、法文sonnet的音译。欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。16世纪，经英国莎士比亚的发展，称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。
莎士比亚154首十四行诗每首自成一体，但循着一条主线，即友谊和爱情关系的变化和发展形成一个有机整体。诗人歌颂友谊和爱情，把两者看作人与人之间和谐关系的表征，特别强调忠诚、谅解以及心灵的契合，坚信美好事物将永存于世。莎士比亚的十四行诗，比彼得拉克更向前迈进一步，主题更为鲜明丰富，思路曲折多变，起承转合运用自如，常常在最后一副对句中点明题意。
白话文时兴之后，十四行诗变得很少见，但是19世纪和20世纪还是有人写现代十四行诗，如法国的ArthurRimbaud和St閜haneMallarm椤Ｏ衷诨褂凶欧⒈硎男惺耐尽?
新诗是五四前后才出现的。新诗的“新”，是相对古典诗歌而言，“新”在用白话写诗，摆脱古典诗词严整格律的束缚，比较适合表达现代人的思想感情。新诗继承古典诗词的优良传统，但为了探求适合现代生活的表现形式，诗人更多的是目光向外，不断接受外来影响并努力融化在民族风格中。五四之后对外国诗歌的大量翻译和介绍，促进了中国新诗的发展。
为了革除现代诗歌太随意的流弊，新月社提倡新格律诗。1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，共后，因提倡现代格律诗而成为在诗坛上有影响的社团。新格律诗派因此逐步形成，由于新格律诗派源自于新月社，所以也称为新月派。1925年，闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日创办《诗刊》，团结了一大批后期"新格律诗派"的新诗人。新格律诗派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。新格律诗派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。在新格律诗派诗人中，徐志摩是最有代表性的杰出诗人。闻一多提出了“三美（音乐美、绘画美、建筑美）”的理论。
中国十四行诗的代表性的诗人为冯至、白马。冯至（1905—1993），原名冯承植，字君培。现代诗人、翻译家、教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大。曾被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。内蒙古剧作家、诗人白马〔马世新〕于上世纪八十年代初创作了一百多首中国十四行诗，并于1997年由远方出版社出版了十四行诗集《爱的纪念碑》。作者将这一泊来诗体与中国传统诗歌审美观念相结合，创作出了一种适合中国普通读者欣赏习惯的十四行诗样式。其诗为三段式，押韵格式为:abba，abba，cdcdcd。其风格特点是语言自然朴实，节奏清晰流畅，富于感性、悟性、情趣和哲理，适合各层面的读者阅读欣赏。
诗要有一定的字数，才能容纳一定的内容。一首十四行诗，158字，相当于三首七律，可叙事，也可抒情。用韵形式可灵活多样。我是用十四行诗的形式写的。好处是给人一现代诗的感觉。不像七律那样格律森严，那样吓人。不过，每首诗也颇费踌躇。抗震救灾时，我曾写130首七律。因为是舶来品，是翻译作品，运用的是现代语体，是现代诗。我想把它当作我的努力方向和追求目标。因为我感觉现代诗发展了这些年，好多诗，没有内容，无病呻吟，梦呓之语，除了自己谁都不明白。无怪乎有人愤愤地说，放个屁，也比你的诗有味！在形式上，没有规矩，想到哪些到哪，没有句数、字数、用韵的限制。这就要求我们，内容充实，言之有物，并且通俗易懂，像白居易的诗一样；形式上，寻求一中相对固定的形式，在这点上，多年来我一直崇尚闻一多先生的观点。他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。梁衡说得好：“写诗（也是这样），要有格律，只有合了格和律才美，才算是诗。我们常于报刊上看到一些歪诗，虽然也算是诗，其实并不合格。”本文主要谈形式，对内容顺便提及，不去展开。
“出新意法度之中，寄妙理豪放之外”，此句出自苏轼《书吴道子画后》，是苏轼对吴道子的画的评价。是说，（吴道子能）在旧的作画套路中画出新颖的思路，在豪放不羁的风格之外寄托高妙的韵味。实际上，现在人们一般就把这两句话看作是苏轼对于自己作品的文学追求的阐释，也就是说，这两句话不仅是苏对吴的