一直感觉舞台上似乎有一个怪现象，即跳舞的那么辛苦，有时甚至是在做一些高难高危动作，如空翻、劈叉、踩高跷、杂技、吐火等，但为什么这些如此费力、走险的人却总排在唱歌的后面？而且是多人陪衬，有时甚至是几十、几百号人围着一个唱歌的转，而唱歌的只有一个或几个人在前面张张嘴唇，振动一下并没什么值得夸耀的声带就可以占尽风光，声名远扬，可谓是“万绿丛中一点红”，那么多青春靓丽的少男少女扭腰、踢腿、摆头、甩手，就为了前面这位用嗓门献艺的“高手”，还不知是否可称得上是高手，那么究竟是唱歌难还是跳舞难呢？
按照舞台的排位顺序看自然应该是唱歌难，难在哪呢？这又要分几种情况，实力派歌手——顾名思义，这些人有一定的演唱实力，功夫到位，特别是有些人能唱出极高音，有些人能唱出某种特殊技巧、特种风格，或几种风格、多种演出形式综合在一起，如男女声反串、边弹边唱、连说带唱以及目前最流行的海豚音等等，这类歌手确是要有一定的功底，要付出一定的学艺代价。而偶象派歌手则勿用多论，其成名途径多是靠那爹妈给的一副搭配到位的外表，更多的是靠一些投机商人的包装和炒作。但不管哪一类歌手，其发声的那点底气请问会比杨丽萍的孔雀舞更难吗？会比霹雳、街舞、芭蕾、杂技更难吗？很不见得，但为什么付出更多的、体能消耗更大的、危险更大的舞手成了默默无闻的陪衬，并且随着年龄的增长，这些舞手很快就会退出舞台，退出本来就不引人注目的观众视线，而那些唱歌的却一路春风、大红大紫、粉丝成群、腰包丰硕，这种现象正常吗？似乎没人反思过这些问题，因为观众、即便是一些忠实的粉丝们来看这些艺人们的演出也不过是消遣消遣、放松放松而已，谁拿这些演出当回事了？所以明智的艺人们很明白自己是干什么的，能吃几碗干饭，属于社会上的哪个档次。而偏偏有些素质差的歌手、演员在稍微成了点名后就不知天高地厚，真的找不着北了，且随着市场经济的逐步深化，世风逐步的败坏，这类素质低下的歌手却越来越多，越来越忘乎所以了。
出现歌手与舞手排位“不正常”的原因用句不太十分准确的名言解释叫做“劳心者治人，劳力者治于人”，这里应该叫做“劳嗓门者治人”。跳舞的多数是扭捏作态，摆几个是人皆会的简单动作，所以只能位趋于后，这也怪不得别人。少数能跳难度大一点的舞手，虽付出不少，但由于上述那句广泛适用的名言存在也只能委曲求全、甘拜下风了。实际上，这种歌手、舞手地位的排序也是由来已久了，久到什么程度不得而知，至少唐朝、汉朝时就应该是定了位的，可算是代代相传吧！另外，一个优秀歌唱演员的培养也确实不是一朝一夕的事，除天赋外，声乐系的学生们每天早晨要不厌其烦、一遍又一遍地吊嗓、练声，要经过一定阶段的视唱练习，音准、呼吸、共鸣、咬字等都要掌握娴熟自如似乎也不那么简单。但舞手的训练难度不是更大吗？他（她）们天天劈腿、弯腰、压肩、翻跳，时有伤筋动骨之危，特别是那些做高难动作的舞手更是险象环生。但谁让你是跳舞的？现在的现实就是人们更喜欢听歌、唱歌而不是看跳舞，因为歌声能给人带来更多的享受，更容易引起共鸣，一些老歌能给人们带来往事的回忆，还一些优秀歌曲能激发起人们生存的勇气和斗志。而舞蹈能吗？所以把歌者排在前位，舞者居后，应该说并没搞错，至少历史证明了这一点，这是根据老百姓的需求、感觉来定位的，不是根据你体能消耗多少、危险增加多少来定的。
我为舞者鸣不平，不论历史沿袭如何，歌曲的社会功能如何，你一个唱歌的不过是张张嘴，学几声怪叫，扯几个高音（很多时候只需对对口形——假唱），就想获得多高的荣誉，那是不是把人性看得太低了？所以说此为一怪现象也并不为过。这种怪现象在现代的社会里太多了，所以人们也就见怪不怪了，如跑官买官、论文抄袭、花钱买奖等等，社会风气如此，我们能要求一个老百姓取以为乐的歌手如何？但为了提高整个社会风气和廉洁自身，歌手们自己应该清楚自己的身份、地位，别被几片言不由衷的掌声拍得晕头转向，迷失自我，最后弄不好会丢掉自己苦心经营多年的所谓“艺术荣冠”。